TOP 10 BEST PSP GAMES
1.NFS UNDER COVER
Need for Speed: Undercover is a 2008 racing video game, and is the twelfth installment in the Need for Speed series. Developed by EA Black Box and published by Electronic Arts, it was released on 18 November 2008 for PlayStation 2, PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Microsoft Windows, PlayStation Portable, Nintendo DS,[4] and a number of mobile phone platforms.[5][6][7] An edition of the game for iOS was later released on April 27, 2009. The game sees players conducting illegal street races within the fictional Tri-City Area, with the main mode's story focused on the player operating as an undercover police officer to investigate links between a criminal syndicate, stolen cars, and street racers.
Gameplay operates on the same manner as previous entries such as Need for Speed: Most Wanted and Need for Speed: Carbon, now including a larger selection of licensed real-world cars, and RPG-styled system in the game's main story mode. Upon its release, the game received mixed reviews, many of which criticized the game's difficulty setting and repetitive elements, with some editions receiving lower scores due to severe issues. It was later succeeded by Need for Speed: Shift in 2009, and Need for Speed: World in 2010.
On May 31, 2021 EA announced that the game would no longer be available for purchase in any online stores.
n the game, players take part in illegal street races that focus on different styles of races, utilizing a variety of licensed real-world cars (available at the time of the game's development and release) that can be upgraded and customized with new parts, while contending with the involvement of the police in their efforts to impede the player. Racing events featured in the game include the series' standard of circuit, point-to-point, and checkpoint races, alongside the return of Police Pursuit events featured in Most Wanted and Carbon. In addition, Undercover includes new events such as "Outrun" - players must overtake a rival and stay ahead of them for a period of time - and "Highway Battle" - similar to Carbon's "Duel" and Underground 2's "Outrun" event, players attempt to stay ahead of a rival on a highway, battling against both them and local traffic, winning instantly if they pull far ahead and losing for the exact opposite - with its game modes consisting of Career, Single Event, and Multiplayer; both the PlayStation 2 and Wii editions also feature a fourth mode, Challenge Series, which operates similar in function as in Most Wanted and Carbon.
In Career mode, players take on the role of an undercover police officer seeking to break up a syndicate operating within the underground street race world. Like Most Wanted, players achieve this by completing both Racing Events and Pursuit events - the majority of events in this mode include the opportunity to "dominate" them by completing them faster than a specified time record for domination. In Undercover, progress in the story involves completing events that not only earn money, but also experience (or Wheelman Rep) and a special performance bonus - these bonuses either improve the player's driving abilities with all cars or provide other bonuses to the player's playthrough (i.e. an increase in race earnings). Earning enough experience levels up the player's Wheelman level, unlocking a larger performance bonus, new cars and upgrade parts, as well additional events including Jobs - special story-based missions in which the player must complete a specific task such as taking down a criminal's car. Police pursuits in this mode function like in previous editions, though the player's Wheelman level directly impacts how aggressive the police are when in pursuit of the player; the higher the level, the more tactics and vehicle types used in the pursuit.
Players can freely select any event from the game's map, or by using a hotkey to move on to a highlighted event after completing their current one, and are able to replay previous events but only for a reduced amount of cash. The game features a wide variety of licensed real-world cars which are divided into three tiers of performance and four classes - Exotic, Tuner, Muscle, and Sport. Players begin Career mode with a limited selection of cars to use and purchase, but unlock more as they level up and can earn additional cars by defeating criminals in the story. Cars, upgrades and customisation can now be done by visiting the player's safehouse, rather than separate stores, with fine-tuning of a car's performance also conducted in this manner. For the Nintendo DS, PlayStation 2, PlayStation Portable, and Wii editions of the game, players can also use police vehicles but only upon unlocking them during the main mode. Cars receive only cosmetic damage during the game, except in Highway Battles and Job events, where it is possible to "total" a car in these event, the latter per specific parameters assigned to the Job the player is undertaking.
Multiplayer mode varies across the platforms the game was launched on - online multiplayer is possible on Windows, PlayStation 3 , Xbox 360 and DS editions; PlayStation 2 and Wii editions feature split-screen multiplayer; while mobile phone platforms do not include the game mode. For online multiplayer, events consist of multiplayer versions of Sprint racing and Highway Battle, along with a team-based event entitled "Cops and Robbers" - two teams of players compete against each other to score points across two rounds; in the first round, the "Robbers" collect flags and deliver them to specified areas to score points, while the "Cops" attempt to arrest them to earn points, whereupon in the second round, the teams switch roles, with the team with the highest score winning the match. While the PlayStation 2 and Wii features Cops and Robbers in its multiplayer mode, albeit with fewer players allowed, they also feature two exclusive events - "Lap Knockout", in which players compete across a circuit, with the last player at the end of a lap being knocked out and the winner being the remaining player at the end; and "Timed Circuit", in which players compete across a circuit over a predetermined length of laps and time, with the player in first place at the end winning the event.
2.BEN 10 ALIEN FORCE
Ben 10: Ultimate Alien is an American animated television series, the third entry in Cartoon Network's Ben 10 franchise created by team Man of Action (a group consisting of Duncan Rouleau, Joe Casey, Joe Kelly, and Steven T. Seagle), and produced by Cartoon Network Studios. It was slated to premiere after the series finale of Ben 10: Alien Force on March 26, 2010, but instead premiered on April 23, 2010 on Cartoon Network in the US. In India and Latin America, it premiered on October 10, 2010. In Canada, the series started airing on September 12, 2010, on Teletoon.
The series finale aired on March 31, 2012 with the two-part episode "The Ultimate Enemy" dedicated to the memory of series developer, writer, and producer Dwayne McDuffie, who died during the production of the series.
Ben 10: Ultimate Alien takes place a few weeks after the events of the previous series. With the Omnitrix having been destroyed in the series finale of Ben 10: Alien Force, Ben Tennyson, now sixteen years old, must learn to master the powers of the Ultimatrix, a modified version of the Omnitrix which has the ability to evolve Ben's alien forms into much more powerful versions known as "ultimate forms." The series begins with the exposure of Ben's secret identity to the world by Jimmy Jones, a young internet conspiracy theorist who deduces his identity by studying alien sightings in Ben's hometown of Bellwood. Ben's exposure polarizes public opinion, with younger fans idolizing him, and adults (particularly news anchor Will Harangue) deriding Ben as a menace to society. Ben is now forced to adjust to a new life that not only involves battling the forces of evil alongside his cousin Gwen Tennyson and his friend Kevin Levin, but also his struggle against the pitfalls of his new-found fame.
The first season of Ultimate Alien revolves around an Osmosian villain named Aggregor, who kidnaps five powerful aliens from the Andromeda Galaxy in order to steal their powers. Although Ben and his team try to stop Aggregor, he succeeds in absorbing the aliens into himself, becoming virtually unstoppable. Ben then learns from Azmuth, the creator of the Omnitrix and Ultimatrix, that Aggregor's goal is to find the scattered pieces of the Map of Infinity, a map of spacetime which can lead him to a realm known as the Forge of Creation. Aggregor intends to enter the Forge of Creation and steal the powers of an infant Celestialsapien, a species of omnipotent, godlike aliens which can manipulate reality and time to an essentially unlimited extent with their thoughts.
Aggregor manages to reach the Forge of Creation and the team pursues him. They are nearly defeated by Aggregor, but Kevin, as a last resort, absorbs the powers of the Ultimatrix and is able to defeat Aggregor, absorbing his powers in the process. Unfortunately, the absorption of too much power overwhelms Kevin, leading him to insanity and an unquenchable thirst for more power. This leads to a stand-off between him and Ben, who, after failed attempts at tracking and saving Kevin, resolves to kill Kevin to prevent him from hurting anyone. But with the aid of Gwen, he is able to instead remove Kevin's absorbed powers, saving him and restoring the five aliens from the Andromeda Galaxy back to life.
TRANSLATE
பென் 10: அல்டிமேட் ஏலியன் என்பது ஒரு அமெரிக்க அனிமேஷன் தொலைக்காட்சித் தொடராகும், இது கார்ட்டூன் நெட்வொர்க்கின் பென் 10 உரிமையின் மூன்றாவது நுழைவு அணி மேன் ஆப் ஆக்ஷன் (டங்கன் ரூலியோ, ஜோ கேசி, ஜோ கெல்லி மற்றும் ஸ்டீவன் டி. சீகல் ஆகியோரைக் கொண்ட ஒரு குழு) உருவாக்கியது மற்றும் தயாரித்தது வழங்கியவர் கார்ட்டூன் நெட்வொர்க் ஸ்டுடியோஸ். மார்ச் 26, 2010 அன்று பென் 10: ஏலியன் ஃபோர்ஸ் தொடரின் இறுதிப் போட்டிக்குப் பிறகு இது திரையிடப்பட்டது, ஆனால் அதற்கு பதிலாக ஏப்ரல் 23, 2010 அன்று அமெரிக்காவின் கார்ட்டூன் நெட்வொர்க்கில் திரையிடப்பட்டது. இந்தியாவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவிலும், இது அக்டோபர் 10, 2010 அன்று திரையிடப்பட்டது. கனடாவில், இந்தத் தொடர் செப்டம்பர் 12, 2010 அன்று டெலிடூனில் ஒளிபரப்பத் தொடங்கியது.
தொடரின் இறுதிப் போட்டி மார்ச் 31, 2012 அன்று "தி அல்டிமேட் எதிரி" என்ற இரண்டு பகுதி எபிசோடில் ஒளிபரப்பப்பட்டது, தொடரின் தயாரிப்பின் போது இறந்த தொடர் டெவலப்பர், எழுத்தாளர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் டுவைன் மெக்டஃபி ஆகியோரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
பென் 10: முந்தைய தொடரின் நிகழ்வுகளுக்கு சில வாரங்களுக்குப் பிறகு அல்டிமேட் ஏலியன் நடைபெறுகிறது. பென் 10: ஏலியன் ஃபோர்ஸ், ஏலியன் ஃபோர்ஸ், இப்போது பதினாறு வயதாகும் பென் டென்னிசன், ஓம்னிட்ரிக்ஸின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பான அல்டிமேட்ரிக்ஸின் சக்திகளை மாஸ்டர் செய்ய கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், இது பென்னின் அன்னிய வடிவங்களை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது "இறுதி வடிவங்கள்" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பதிப்புகளில். பென்னின் ரகசிய அடையாளத்தை உலகுக்கு அம்பலப்படுத்தியதன் மூலம் இந்தத் தொடர் தொடங்குகிறது, இளம் இணைய சதி கோட்பாட்டாளர் ஜிம்மி ஜோன்ஸ், பென்னின் சொந்த ஊரான பெல்வுட் நகரில் அன்னியக் காட்சிகளைப் படிப்பதன் மூலம் தனது அடையாளத்தைக் குறைக்கிறார். பென்னின் வெளிப்பாடு பொதுமக்களின் கருத்தை துருவப்படுத்துகிறது, இளைய ரசிகர்கள் அவரை வணங்குகிறார்கள், மற்றும் பெரியவர்கள் (குறிப்பாக செய்தி தொகுப்பாளர் வில் ஹராங்கு) பெனை சமூகத்திற்கு ஒரு அச்சுறுத்தலாகக் கருதுகின்றனர். பென் இப்போது ஒரு புதிய வாழ்க்கையை சரிசெய்ய வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அது அவரது உறவினர் க்வென் டென்னிசன் மற்றும் அவரது நண்பர் கெவின் லெவின் ஆகியோருடன் தீய சக்திகளை எதிர்த்துப் போராடுவது மட்டுமல்லாமல், புதிதாகக் காணப்பட்ட புகழின் ஆபத்துக்களுக்கு எதிரான அவரது போராட்டத்தையும் உள்ளடக்கியது.
அல்டிமேட் ஏலியன் முதல் சீசன் அக்ரிகோர் என்ற ஒஸ்மோசியன் வில்லனைச் சுற்றி வருகிறது, அவர் ஆண்ட்ரோமெடா கேலக்ஸியிலிருந்து ஐந்து சக்திவாய்ந்த வெளிநாட்டினரைக் கடத்திச் சென்று அவர்களின் சக்திகளைத் திருடுகிறார். பென் மற்றும் அவரது குழுவினர் அக்ரிகரைத் தடுக்க முயன்றாலும், அவர் வேற்றுகிரகவாசிகளை தனக்குள் உள்வாங்கிக் கொள்வதில் வெற்றி பெறுகிறார், கிட்டத்தட்ட தடுத்து நிறுத்த முடியாது. ஓம்னிட்ரிக்ஸ் மற்றும் அல்டிமேட்ரிக்ஸின் படைப்பாளரான அஸ்முத்திடமிருந்து பென் அறிந்துகொள்கிறார், அக்ரிகெரரின் குறிக்கோள், முடிவிலியின் வரைபடத்தின் சிதறிய துண்டுகளைக் கண்டுபிடிப்பதே ஆகும், இது விண்வெளி நேர வரைபடமாகும், இது அவரை ஃபோர்ஜ் ஆஃப் கிரியேஷன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சாம்ராஜ்யத்திற்கு இட்டுச்செல்லும். படைப்புக்கான நுழைவுக்குள் நுழைந்து, சர்வவல்லமையுள்ள, கடவுளைப் போன்ற வேற்றுகிரகவாசிகளின் ஒரு வகை செலிஸ்டியல்சபியனின் சக்திகளைத் திருட அக்ரிகோர் விரும்புகிறார், இது யதார்த்தத்தையும் நேரத்தையும் அவர்களின் எண்ணங்களுடன் அடிப்படையில் வரம்பற்ற அளவிற்கு கையாளக்கூடியது.
ஃபோர்ஜ் ஆஃப் கிரியேஷனை அடைய அக்ரிகோர் நிர்வகிக்கிறார் மற்றும் குழு அவரைப் பின்தொடர்கிறது. அவர்கள் அக்ரிகோரால் கிட்டத்தட்ட தோற்கடிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் கெவின், கடைசி முயற்சியாக, அல்டிமேட்ரிக்ஸின் சக்திகளை உள்வாங்கி, அக்ரிகிரரை தோற்கடிக்க முடிகிறது, இந்த செயல்பாட்டில் தனது அதிகாரங்களை உள்வாங்கிக் கொள்கிறான். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதிக சக்தியை உறிஞ்சுவது கெவினை மூழ்கடித்து, அவரை பைத்தியக்காரத்தனமாகவும் அதிக சக்திக்கான தணிக்க முடியாத தாகத்திற்கும் இட்டுச் செல்கிறது. இது அவருக்கும் பெனுக்கும் இடையில் ஒரு நிலைப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது, அவர் கெவினைக் கண்டுபிடித்து காப்பாற்றுவதில் தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, கெவினை யாரையும் காயப்படுத்தாமல் தடுக்க அவரைக் கொல்ல முடிவு செய்கிறார். ஆனால் க்வெனின் உதவியுடன், கெவின் உறிஞ்சப்பட்ட சக்திகளை அகற்றுவதற்கும், அவரைக் காப்பாற்றுவதற்கும், ஆண்ட்ரோமெடா கேலக்ஸியிலிருந்து ஐந்து வெளிநாட்டினரை மீண்டும் உயிர்ப்பிப்பதற்கும் அவரால் முடியும்.
3.MAN HUNT 2
Manhunt 2 is a psychological horror stealth video game published by Rockstar Games. It was developed by Rockstar London for Microsoft Windows and PlayStation 2, Rockstar Leeds for the PlayStation Portable, and Rockstar Toronto for the Wii. It is the sequel to 2003's Manhunt and was released in North America on 29 October 2007, and in the UK on 31 October 2008.[1] Set in the fictional city of Cottonmouth,[b] the game follows Daniel Lamb, a mental patient suffering from amnesia as he tries to uncover his identity, and Leo Kasper, a sociopathic assassin who guides Daniel in his journey.
Originally scheduled for a North American and European release in July 2007, the game was suspended by Rockstar's parent company Take-Two Interactive when it was refused classification in the United Kingdom and Ireland, and given an Adults Only (AO) rating in the United States.[2] As Nintendo, Microsoft, and Sony Computer Entertainment do not allow licensed releases of AO titles on their consoles, this would have severely limited their potential customer base in the US as well.[3] In response to these ratings problems, Rockstar censored the game, blurring the screen during the game's executions and removing the scoring system, where players were rewarded for particularly brutal killings.[4] This edited version was rated M in the US by the ESRB and was released on 29 October.[5] However, the BBFC still refused to classify the edited version for its UK release. Rockstar appealed their decision, and ultimately, the Video Appeals Committee voted that the game could be released with an 18 certificate.[6]
Manhunt 2 garnered controversy before and after its release, getting the attention of Leicester East MP Keith Vaz, anti-video game activist Jack Thompson, and various US senators. Reception of the game was largely mixed to positive. Reviewers praised the improved gameplay, twisted storyline and engine, while criticizing its voice acting and outdated graphics. It was ranked first in Gameranx' list of the "Top 25 Goriest Games of all Time",[7] and was nominated for GameSpy's 2007 Game of the Year Award for the PS2.
TRANSLATE
மன்ஹன்ட் 2 என்பது ராக்ஸ்டார் கேம்ஸ் வெளியிட்ட ஒரு உளவியல் திகில் திருட்டுத்தனமான வீடியோ கேம். இது மைக்ரோசாப்ட் விண்டோஸ் மற்றும் பிளேஸ்டேஷன் 2 க்காக ராக்ஸ்டார் லண்டன், பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிள் க்கான ராக்ஸ்டார் லீட்ஸ் மற்றும் வீக்கான ராக்ஸ்டார் டொராண்டோ ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. இது 2003 இன் மன்ஹண்டின் தொடர்ச்சியாகும், இது 29 அக்டோபர் 2007 அன்று வட அமெரிக்காவிலும், இங்கிலாந்தில் 31 அக்டோபர் 2008 அன்று வெளியிடப்பட்டது. [1] கற்பனையான நகரமான காட்டன்மவுத்தில் அமைக்கப்பட்ட இந்த விளையாட்டு, டேனியல் லாம்ப், மனநல நோயாளியால் தனது அடையாளத்தை வெளிக்கொணர முயற்சிக்கும்போது, டேனியல் தனது பயணத்தில் வழிகாட்டும் ஒரு சமூக கொலைகாரன் லியோ காஸ்பர் ஆகியோரைப் பின்தொடர்கிறது.
ஜூலை 2007 இல் ஒரு வட அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய வெளியீட்டிற்கு முதலில் திட்டமிடப்பட்ட இந்த விளையாட்டு, ராக்ஸ்டாரின் தாய் நிறுவனமான டேக்-டூ இன்டராக்டிவ் யுனைடெட் கிங்டம் மற்றும் அயர்லாந்தில் வகைப்படுத்த மறுத்தபோது இடைநிறுத்தப்பட்டது, மேலும் அமெரிக்காவில் ஒரு பெரியவர்களுக்கு மட்டும் (AO) மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது . [2] நிண்டெண்டோ, மைக்ரோசாப்ட் மற்றும் சோனி கம்ப்யூட்டர் என்டர்டெயின்மென்ட் ஆகியவை AO தலைப்புகளை தங்கள் கன்சோல்களில் வெளியிட அனுமதிக்காததால், இது அமெரிக்காவிலும் அவர்களின் வாடிக்கையாளர்களின் எண்ணிக்கையை கடுமையாக மட்டுப்படுத்தியிருக்கும். [3] இந்த மதிப்பீட்டு சிக்கல்களுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ராக்ஸ்டார் விளையாட்டை தணிக்கை செய்தார், விளையாட்டின் மரணதண்டனைகளின் போது திரையை மழுங்கடித்து, மதிப்பெண் முறையை அகற்றினார், அங்கு வீரர்கள் குறிப்பாக மிருகத்தனமான கொலைகளுக்கு வெகுமதி அளித்தனர். [4] இந்த திருத்தப்பட்ட பதிப்பு அமெரிக்காவில் ஈ.எஸ்.ஆர்.பியால் எம் என மதிப்பிடப்பட்டது மற்றும் அக்டோபர் 29 அன்று வெளியிடப்பட்டது. [5] இருப்பினும், பிபிஎப்சி அதன் இங்கிலாந்து வெளியீட்டிற்கான திருத்தப்பட்ட பதிப்பை வகைப்படுத்த மறுத்துவிட்டது. ராக்ஸ்டார் அவர்களின் முடிவை முறையிட்டார், இறுதியில், வீடியோ மேல்முறையீட்டுக் குழு 18 சான்றிதழுடன் விளையாட்டை வெளியிடலாம் என்று வாக்களித்தது
மன்ஹன்ட் 2 வெளியீட்டிற்கு முன்னும் பின்னும் சர்ச்சையைப் பெற்றது, லெய்செஸ்டர் கிழக்கு எம்.பி. கீத் வாஸ், வீடியோ எதிர்ப்பு விளையாட்டு ஆர்வலர் ஜாக் தாம்சன் மற்றும் பல்வேறு அமெரிக்க செனட்டர்களின் கவனத்தைப் பெற்றது. விளையாட்டின் வரவேற்பு பெரும்பாலும் நேர்மறையாக கலக்கப்பட்டது. மேம்பட்ட விளையாட்டு, முறுக்கப்பட்ட கதைக்களம் மற்றும் இயந்திரத்தை விமர்சகர்கள் பாராட்டினர், அதே நேரத்தில் அதன் குரல் நடிப்பு மற்றும் காலாவதியான கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றை விமர்சித்தனர். கேமராங்க்ஸின் "எல்லா நேரத்திலும் சிறந்த 25 கோரியஸ்ட் விளையாட்டுகளின்" பட்டியலில் இது முதல் இடத்தைப் பிடித்தது, [7] மற்றும் பிஎஸ் 2 க்கான கேம்ஸ்பியின் 2007 ஆம் ஆண்டின் விளையாட்டு விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.
4.PRINCE OF PERSIA
Prince of Persia is a video game franchise created by Jordan Mechner. It is built around a series of action-adventure games focused on various incarnations of the eponymous Prince from ancient and medieval Iran. The games have been developed and published by several different companies. The first two games in the series, Prince of Persia and Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame, were published by Broderbund. Prince of Persia 3D, the first to use 3D computer graphics, was developed by Red Orb Entertainment and published by The Learning Company on PC, and developed by Avalanche Software and published by Mattel Interactive on the Sega Dreamcast. Ubisoft began developing and publishing the series in 2003 with Prince of Persia: The Sands of Time.
The series has been rebooted twice since its acquisition by Ubisoft, and has been made into a film, Prince of Persia: The Sands of Time, penned in part by Mechner and released by Walt Disney Pictures in 2010. The franchise also includes Prince of Persia: The Graphic Novel and the Lego line Lego Prince of Persia. The Assassin's Creed video game series is the spiritual successor to Prince of Persia.
The first game in the series, simply titled Prince of Persia, was created by Jordan Mechner after the success of Karateka. Drawing from multiple general sources of inspiration, including the One Thousand and One Nights stories,[4] and films like Raiders of the Lost Ark[5] and The Adventures of Robin Hood,[6] the protagonist's character animation was created using a technique called rotoscoping, with Mechner using his brother as the model for the titular prince.[7] The original Prince of Persia, with its more than 20 platform ports, is one of the most ported games in video game history.[8][9] Despite the success of the game, Mechner enrolled in New York University's film department, producing an award-winning short film during his time there, before returning to design and direct a sequel to the original game.[10] The sequel, Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame, was developed internally at Broderbund with Mechner's supervision. The game, like its predecessor, received critical acclaim and high sales. Broderbund was subsequently purchased by The Learning Company,[11] which was later acquired by US game company Mattel Interactive.[12] In 1999, a new Prince of Persia title, Prince of Persia 3D, was developed and released under Broderbund's Red Orb label.[10] Released for PC and the Dreamcast only, it was criticized by many users as being buggy, and it was a critical and commercial disappointment. The Broderbund/Learning Company's games division, the assets of which included the Prince of Persia franchise, was subsequently sold to Ubisoft.[14]
The Sands of Time series
Mechner, who owned the Prince of Persia intellectual property, was brought in to work with Ubisoft on a reboot of the franchise, titled Prince of Persia: The Sands of Time, although he was originally wary after the failure of Prince of Persia 3D. The team they worked with was also working on Tom Clancy's Splinter Cell: their aim with the new Prince of Persia was to breathe new life into the action-adventure genre. The Sands of Time was a success. Mechner did not take part in the production of the next game, Warrior Within, and he commented on finding the dark atmosphere and heightened level of violence unappealing. The changes also provoked mixed reactions from critics, but sales were strong and a third game, eventually titled The Two Thrones, went into production. For The Two Thrones, the developers and artists tried to strike a balance between the light, cartoon-like tones of The Sands of Time, and the grittier mediums of Warrior Within] In November 2008, Ubisoft revealed that it was working on a new entry in the franchise, which turned out to be The Forgotten Sands, which filled in some of the narrative gap between The Sands of Time and Warrior Within. The game was released in May 2010, timed to tie in with the film adaptation of the first game in The Sands of Time subseries, also titled The Sands of Time.
Trilogy collection
The Prince of Persia Trilogy (known as Prince of Persia Trilogy 3D on the remastered collection's title screen) is a collection of The Sands of Time trilogy released on the PlayStation 2 and subsequently on the PlayStation 3 as part of the Classics HD rangeThe collection includes The Sands of Time, Warrior Within and The Two Thrones, all previously released on the PlayStation 2 and Microsoft Windows. The games were remastered in high-definition for the PlayStation 3 with 3D and PlayStation Network Trophy support on one Blu-ray Disc. The PlayStation 2 collection was released on October 27, 2006 in Europe,[citation needed] while the remastered collection was released on November 19, 2010 on Blu-ray in PAL regions. The release marks the first Classics HD title to not be published by Sony Computer Entertainment.
In North America, the three games were originally released separately as downloadable-only titles on the PlayStation Store. The first, The Sands of Time, was released on November 16, 2010 while the other two games followed in December 2010.[24] The Blu-ray version was to be released in North America on March 22, 2011 but the collection ended up being delayed until April 19, 2011
translate
பாரசீக இளவரசர் ஜோர்டான் மெக்னெர் உருவாக்கிய வீடியோ கேம் உரிமையாகும். இது பண்டைய மற்றும் இடைக்கால ஈரானில் இருந்து பெயரிடப்பட்ட இளவரசரின் பல்வேறு அவதாரங்களை மையமாகக் கொண்ட தொடர்ச்சியான அதிரடி-சாகச விளையாட்டுகளைச் சுற்றி கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த விளையாட்டுகள் பல்வேறு நிறுவனங்களால் உருவாக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இந்த தொடரின் முதல் இரண்டு ஆட்டங்கள், பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா மற்றும் பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா 2: தி ஷேடோ அண்ட் தி ஃபிளேம் ஆகியவை ப்ரோடர்பண்ட் வெளியிட்டன. 3 டி கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் முதன்முதலில் பயன்படுத்திய பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா 3D, ரெட் ஆர்ப் என்டர்டெயின்மென்ட் உருவாக்கியது மற்றும் பி.சி.யில் தி லர்னிங் கம்பெனியால் வெளியிடப்பட்டது, மற்றும் அவலாஞ்ச் மென்பொருளால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சேகா ட்ரீம்காஸ்டில் மேட்டல் இன்டராக்டிவ் வெளியிட்டது. யுபிசாஃப்டின் தொடரை 2003 இல் பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா: தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் உடன் உருவாக்கி வெளியிடத் தொடங்கியது.
யுபிசாஃப்டால் கையகப்படுத்தப்பட்டதிலிருந்து இந்தத் தொடர் இரண்டு முறை மறுதொடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா: தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் என்ற படமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது மெக்னரால் ஓரளவு எழுதப்பட்டது மற்றும் வால்ட் டிஸ்னி பிக்சர்ஸ் 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது. இந்த உரிமையில் பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியாவும் அடங்கும் : கிராஃபிக் நாவல் மற்றும் பெர்கியாவின் லெகோ பிரின்ஸ் லெகோ வரி. தி அசாசின்ஸ் க்ரீட் வீடியோ கேம் தொடர் பாரசீக இளவரசரின் ஆன்மீக வாரிசு
இந்தத் தொடரின் முதல் ஆட்டம், வெறுமனே பிரின்ஸ் ஆஃப் பாரசீக என்று பெயரிடப்பட்டது, இது கராத்தேகாவின் வெற்றிக்குப் பிறகு ஜோர்டான் மெக்னரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆயிரம் மற்றும் ஒரு இரவுக் கதைகள், [4] மற்றும் ரைடர்ஸ் ஆஃப் த லாஸ்ட் ஆர்க் [5] மற்றும் தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ராபின் ஹூட் போன்ற திரைப்படங்கள் உட்பட பல பொதுவான உத்வேக மூலங்களிலிருந்து வரையப்பட்டது, [6] கதாநாயகனின் கதாபாத்திர அனிமேஷன் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது ரோட்டோஸ்கோப்பிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மெக்னர் தனது சகோதரரை பெயரிடப்பட்ட இளவரசருக்கு முன்மாதிரியாகப் பயன்படுத்துகிறார். [7] பெர்சியாவின் அசல் இளவரசர், அதன் 20 க்கும் மேற்பட்ட இயங்குதள துறைமுகங்கள், வீடியோ கேம் வரலாற்றில் மிகவும் துறைமுக விளையாட்டுகளில் ஒன்றாகும். [8] [9] விளையாட்டின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், மெக்னர் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தின் திரைப்படத் துறையில் சேர்ந்தார், அசல் விளையாட்டுக்கான தொடர்ச்சியை வடிவமைத்து இயக்குவதற்கு முன்பு, அங்கு இருந்த காலத்தில் விருது பெற்ற குறும்படத்தை தயாரித்தார். [10] இதன் தொடர்ச்சி, பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா 2: தி ஷேடோ அண்ட் தி ஃப்ளேம், மெக்னரின் மேற்பார்வையுடன் ப்ரோடர்பண்டில் உள்நாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த விளையாட்டு, அதன் முன்னோடிகளைப் போலவே, விமர்சன ரீதியான பாராட்டையும் அதிக விற்பனையையும் பெற்றது. ப்ரோடர்பண்ட் பின்னர் தி கற்றல் நிறுவனத்தால் வாங்கப்பட்டது, [11] பின்னர் இது அமெரிக்க விளையாட்டு நிறுவனமான மேட்டல் இன்டராக்டிவ் நிறுவனத்தால் வாங்கப்பட்டது. [12] 1999 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய பிரின்ஸ் ஆஃப் பாரசீக தலைப்பு, பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா 3D, ப்ரோடர்பண்டின் ரெட் உருண்டை லேபிளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வெளியிடப்பட்டது. [10] பிசி மற்றும் ட்ரீம்காஸ்டுக்கு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது, இது பல பயனர்களால் தரமற்றது என்று விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு விமர்சன மற்றும் வணிக ஏமாற்றமாக இருந்தது. ப்ரோடர்பண்ட் / கற்றல் நிறுவனத்தின் விளையாட்டுப் பிரிவு, இதில் சொத்துக்கள் பிரின்ஸ் ஆஃப் பாரசீக உரிமையை உள்ளடக்கியது, பின்னர் யுபிசாஃப்ட்டுக்கு விற்கப்பட்டது.
சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் தொடர்
பாரசீக இளவரசர் அறிவுசார் சொத்துக்குச் சொந்தமான மெக்னெர், யுபிசாஃப்ட்டுடன் உரிமையை மறுதொடக்கம் செய்வதற்காக கொண்டுவரப்பட்டார், இது பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா: தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் என்ற தலைப்பில், பிரின்ஸ் ஆஃப் பாரசீக 3D தோல்வியின் பின்னர் அவர் முதலில் எச்சரிக்கையாக இருந்தார். அவர்கள் பணியாற்றிய குழு டாம் க்ளான்சியின் ஸ்ப்ளிண்டர் கலத்திலும் பணிபுரிந்தது: புதிய பாரசீக இளவரசருடனான அவர்களின் நோக்கம் அதிரடி-சாகச வகைக்கு புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிப்பதாகும். சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் வெற்றி பெற்றது. அடுத்த ஆட்டமான வாரியர் வித் தயாரிப்பில் மெக்னர் பங்கேற்கவில்லை, மேலும் இருண்ட சூழ்நிலையைக் கண்டுபிடிப்பது குறித்தும், வன்முறையின் தோற்றத்தை உயர்த்துவது குறித்தும் அவர் கருத்து தெரிவித்தார். இந்த மாற்றங்கள் விமர்சகர்களிடமிருந்து கலவையான எதிர்வினைகளைத் தூண்டின, ஆனால் விற்பனை வலுவானது மற்றும் மூன்றாவது விளையாட்டு, இறுதியில் தி டூ சிம்மாசனம் என்ற தலைப்பில் உற்பத்திக்கு சென்றது. தி டூ சிம்மாசனத்திற்காக, டெவலப்பர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைமின் ஒளி, கார்ட்டூன் போன்ற டோன்களுக்கும், வாரியரின் மிகச்சிறந்த ஊடகங்களுக்கும் இடையில் சமநிலையை ஏற்படுத்த முயன்றனர்] நவம்பர் 2008 இல், யுபிசாஃப்டின் இது ஒரு புதிய நுழைவில் செயல்படுவதாக வெளிப்படுத்தியது உரிமையில், இது மறந்துபோன சாண்ட்ஸாக மாறியது, இது தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் மற்றும் வாரியர் வின் இடையேயான சில கதை இடைவெளியை நிரப்பியது. இந்த விளையாட்டு மே 2010 இல் வெளியிடப்பட்டது, தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் துணைக்குழுக்களில் முதல் விளையாட்டின் திரைப்படத் தழுவலுடன் இணைந்த நேரம் முடிந்தது, இது தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் என்ற தலைப்பில் இருந்தது.
முத்தொகுப்பு சேகரிப்பு
தி பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா முத்தொகுப்பு (மறுவடிவமைக்கப்பட்ட சேகரிப்பின் தலைப்புத் திரையில் பிரின்ஸ் ஆஃப் பெர்சியா முத்தொகுப்பு 3D என அழைக்கப்படுகிறது) பிளேஸ்டேஷன் 2 இல் வெளியிடப்பட்ட தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம் முத்தொகுப்பின் தொகுப்பாகும், பின்னர் கிளாசிக் எச்டி வரம்பின் ஒரு பகுதியாக பிளேஸ்டேஷன் 3 இல் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும் சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம், வாரியர் வின் மற்றும் தி டூ சிம்மாசனங்கள் அனைத்தும் முன்பு பிளேஸ்டேஷன் 2 மற்றும் மைக்ரோசாஃப்ட் விண்டோஸில் வெளியிடப்பட்டன. ஒரு ப்ளூ-ரே வட்டில் 3D மற்றும் பிளேஸ்டேஷன் நெட்வொர்க் டிராபி ஆதரவுடன் பிளேஸ்டேஷன் 3 க்கான உயர் வரையறையில் விளையாட்டுகள் மறுவடிவமைக்கப்பட்டன. பிளேஸ்டேஷன் 2 தொகுப்பு அக்டோபர் 27, 2006 அன்று ஐரோப்பாவில் வெளியிடப்பட்டது, [மேற்கோள் தேவை] அதே நேரத்தில் மறுசீரமைக்கப்பட்ட தொகுப்பு நவம்பர் 19, 2010 அன்று பிஏஎல் பிராந்தியங்களில் ப்ளூ-ரேவில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த வெளியீடு சோனி கம்ப்யூட்டர் என்டர்டெயின்மென்ட் வெளியிடாத முதல் கிளாசிக் எச்டி தலைப்பைக் குறிக்கிறது.
வட அமெரிக்காவில், மூன்று விளையாட்டுகளும் முதலில் பிளேஸ்டேஷன் கடையில் தரவிறக்கம் செய்யக்கூடிய தலைப்புகளாக தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்டன. முதல், தி சாண்ட்ஸ் ஆஃப் டைம், நவம்பர் 16, 2010 அன்று வெளியிடப்பட்டது, மற்ற இரண்டு ஆட்டங்களும் டிசம்பர் 2010 இல் வெளியிடப்பட்டன. [24] ப்ளூ-ரே பதிப்பு மார்ச் 22, 2011 அன்று வட அமெரிக்காவில் வெளியிடப்படவிருந்தது, ஆனால் சேகரிப்பு ஏப்ரல் 19, 2011 வரை தாமதமாக முடிந்தது
5.Mortal Kombat: Unchained
Mortal Kombat: Unchained is the title of the PlayStation Portable version of Mortal Kombat: Deception, developed by Just Games Interactive. Unchained denotes its portability free of cables. The game was released on November 13, 2006, in North America; November 24, 2006, in Europe; and December 9, 2006, in Australia.[35]
Unchained includes all the characters from the GameCube version, and four more characters — Blaze, Frost, Jax and Kitana — from Mortal Kombat: Deadly Alliance that are exclusive to the PlayStation Portable version. Three of the four characters have only one Fatality and no Hara-kiri in contrast to other characters, most likely because that was all they had in Deadly Alliance. Exclusive to the Unchained version is the Endurance mode, where players can compete against a constant wave of opponents. The system's wireless ad hoc network functionality can be used for multiplayer games. Characters who remain hidden in the other versions appear unlocked by default in Unchained; producer Shaun Himmerick explained that the staff wanted to show players characters that were difficult to obtain in Deception, such as Liu Kang.[36] Although Midway did not develop the game, they helped Just Games Interactives optimize their code and the Wi-Fi feature, as they wanted to keep the frame rate very high.
translate
மரண கொம்பாட்: ஜஸ்ட் கேம்ஸ் இன்டராக்டிவ் உருவாக்கிய மோர்டல் கோம்பாட்டின் பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிள் பதிப்பின் தலைப்பு: ஏமாற்றுதல். Unchained கேபிள்கள் இல்லாத அதன் பெயர்வுத்திறனைக் குறிக்கிறது. இந்த விளையாட்டு நவம்பர் 13, 2006 அன்று வட அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது; நவம்பர் 24, 2006, ஐரோப்பாவில்; மற்றும் டிசம்பர் 9, 2006, ஆஸ்திரேலியாவில். [35]
கேம்க்யூப் பதிப்பிலிருந்து அனைத்து கதாபாத்திரங்களும், மேலும் நான்கு எழுத்துக்கள் - பிளேஸ், ஃப்ரோஸ்ட், ஜாக்ஸ் மற்றும் கிட்டானா - மோர்டல் கோம்பாட்டில் இருந்து: பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிள் பதிப்பிற்கு பிரத்யேகமான டெட்லி அலையன்ஸ். நான்கு கதாபாத்திரங்களில் மூன்று ஒரே ஒரு இறப்பு மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களுக்கு மாறாக ஹரா-கிரி இல்லை, பெரும்பாலும் அவை கொடிய கூட்டணியில் இருந்தன. Unchained பதிப்பிற்கு பிரத்யேகமானது பொறையுடைமை பயன்முறையாகும், இதில் வீரர்கள் எதிரிகளின் நிலையான அலைக்கு எதிராக போட்டியிட முடியும். கணினியின் வயர்லெஸ் தற்காலிக பிணைய செயல்பாட்டை மல்டிபிளேயர் கேம்களுக்குப் பயன்படுத்தலாம். பிற பதிப்புகளில் மறைந்திருக்கும் எழுத்துக்கள் இயல்புநிலையாக திறக்கப்படாமல் திறக்கப்படும்; தயாரிப்பாளர் ஷான் ஹிம்மெரிக், லியு காங் போன்ற மோசடியில் பெற கடினமாக இருக்கும் வீரர்களின் கதாபாத்திரங்களைக் காட்ட ஊழியர்கள் விரும்புவதாக விளக்கினார். [36] மிட்வே விளையாட்டை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், ஜஸ்ட் கேம்ஸ் இன்டராக்டிவ்ஸ் தங்கள் குறியீடு மற்றும் வைஃபை அம்சத்தை மேம்படுத்த உதவியது, ஏனெனில் அவர்கள் பிரேம் வீதத்தை மிகவும் வணக்கமாக வைத்திருக்க விரும்பினர்
6.DAXTER
Daxter is a fictional character from the Jak and Daxter video game series. First introduced in The Precursor Legacy, Daxter is Jak's best friend, and was accidentally transformed into an ottsel (half otter, half weasel). Daxter is voiced by Max Casella, Richard McGonagle, and Steve Blum (as Dark Daxter). Daxter stars in his own game, named after himself. Critics have been divided with the character, some calling him funny, others calling him annoying.
Daxter first appears in Jak and Daxter: The Precursor Legacy, where he and Jak take a boat to Misty Island, a place Samos the Sage warned them against visiting. Daxter accidentally falls into a vat of Dark Eco, and he is turned into an ottsel (half otter, half weasel). Daxter's accident leads the story's plot as he seeks help from Gol, to turn him back to normal.[1]
In Jak II, a gate opens that sends Jak, Daxter, Keira, and Samos into Haven City, a future version of their world. As they appear, guards take Jak away to jail. Two years later, Daxter finds Jak and helps him break out of jail. They begin a quest to find out where they have been sent to, and meet back up with Keira and Samos. Along the way, they take jobs from a slum lord, Krew, and Daxter meets his love interest, Tess. After the events of the plot, Daxter takes over Krew's bar, and renames it the "Naughty Ottsel".[2]
In Jak 3, Jak is thrown out of Haven City, into the wasteland, and Daxter follows him. Near the end of the plot, it is revealed that Daxter is same species as the Precursors, a group of ancient beings said to have created the world and the Eco in it. As they save the world, the precursors grant Daxter the thing he most wishes for; a pair of pants, and turn his girlfriend, Tess, into an Ottsel so they can be together.[3]
Daxter takes place right after Jak and Daxter go through the warp gate, and are separated. An old man named Osmo offers Daxter a job exterminating Metal Bugs. Daxter accepts the job, and completes missions while also looking for Jak.
In The Lost Frontier, Daxter goes to The Brink with Jak to help escort Keira in her quest to become a sage. Daxter is exposed to more Dark Eco and undergoes a further, but temporary, transformation into a form known as Dark Daxter, similar to Dark Jak. While as Dark Daxter, Daxter grows to about eight feet tall, can shoot Dark Eco blasts, and can spin around like a tornado. His personality also changes while in this form, becoming more aggressive and reckless.
Both Jak and Daxter have appeared as one of the playable characters in the crossover fighting game PlayStation All-Stars Battle Royale. Daxter also makes a cameo in Uncharted: Drake's Fortune, where Daxter is shown on the arm of a wetsuit which says "OTTsel" on the front of it.
TRANSLATE
டாக்ஸ்டர் முதலில் ஜாக் மற்றும் டாக்ஸ்டர்: தி ப்ரிகர்சர் லெகஸி ஆகியவற்றில் தோன்றுகிறார், அங்கு அவரும் ஜாக் ஒரு படகையும் மிஸ்டி தீவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்கள், சமோஸ் தி முனிவர் வருகைக்கு எதிராக எச்சரித்த இடம். டாக்ஸ்டர் தற்செயலாக டார்க் ஈக்கோவின் ஒரு வாட்டில் விழுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு ஓட்டெல் (அரை ஓட்டர், அரை வீசல்) ஆக மாற்றப்படுகிறார். டாக்ஸ்டரின் விபத்து கதையின் கதைக்களத்தை கோலின் உதவியை நாடுகையில், அவரை இயல்பு நிலைக்குத் திருப்புகிறது. [1]
ஜாக் II இல், ஜாக், டாக்ஸ்டர், கெய்ரா மற்றும் சமோஸ் ஆகியோரை அவர்களின் உலகின் எதிர்கால பதிப்பான ஹேவன் சிட்டிக்கு அனுப்பும் ஒரு வாயில் திறக்கிறது. அவர்கள் தோன்றும்போது, காவலர்கள் ஜாக் சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டாக்ஸ்டர் ஜாக் கண்டுபிடித்து சிறையில் இருந்து வெளியேற உதவுகிறார். அவர்கள் எங்கு அனுப்பப்பட்டார்கள் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான தேடலைத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் கீரா மற்றும் சமோஸுடன் மீண்டும் சந்திக்கிறார்கள். வழியில், அவர்கள் ஒரு சேரி பிரபு, க்ரூவிடம் இருந்து வேலைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் டாக்ஸ்டர் அவரது காதல் ஆர்வமான டெஸை சந்திக்கிறார். சதித்திட்டத்தின் நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, டாக்ஸ்டர் க்ரூவின் பட்டியைக் கைப்பற்றி, அதற்கு "குறும்பு ஒட்ட்செல்" என்று பெயர் மாற்றுகிறார். [2]
ஜாக் 3 இல், ஜாக் ஹேவன் நகரத்திலிருந்து, தரிசு நிலத்தில் வீசப்படுகிறார், மேலும் டாக்ஸ்டர் அவரைப் பின்தொடர்கிறார். சதித்திட்டத்தின் முடிவில், டாக்ஸ்டர் முன்னோடிகளின் அதே இனம் என்பது தெரியவந்துள்ளது, பண்டைய மனிதர்களின் ஒரு குழு உலகத்தையும் அதில் சுற்றுச்சூழலையும் உருவாக்கியதாகக் கூறப்படுகிறது. அவர்கள் உலகைக் காப்பாற்றும்போது, முன்னோடிகள் டாக்ஸ்டருக்கு அவர் விரும்பும் விஷயத்தை வழங்குகிறார்கள்; ஒரு ஜோடி பேன்ட், மற்றும் அவரது காதலி டெஸை ஒரு ஒட்ட்செல்லாக மாற்றவும், அதனால் அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியும். [3]
ஜாக் மற்றும் டாக்ஸ்டர் வார்ப் கேட் வழியாகச் சென்று, பிரிக்கப்பட்ட உடனேயே டாக்ஸ்டர் நடைபெறுகிறது. ஒஸ்மோ என்ற வயதான மனிதர் டாக்ஸ்டருக்கு மெட்டல் பிழைகளை அழிக்கும் வேலையை வழங்குகிறார். டாக்ஸ்டர் வேலையை ஏற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் ஜாக் தேடும் போது பணிகளை முடிக்கிறார். [4]
தி லாஸ்ட் ஃபிரான்டியரில், டாக்ஸ்டர் ஒரு முனிவராக மாறுவதற்கான தேடலில் கெய்ராவை அழைத்துச் செல்ல உதவுவதற்காக ஜாக் வித் ஜாக் உடன் செல்கிறார். டாக்ஸ்டர் மேலும் இருண்ட சுற்றுச்சூழலுக்கு ஆளாகிறது, மேலும் டார்க் ஜாக் போன்ற டார்க் டாக்ஸ்டர் எனப்படும் வடிவமாக மேலும், ஆனால் தற்காலிகமாக மாற்றப்படுகிறது. டார்க் டாக்ஸ்டராக, டாக்ஸ்டர் சுமார் எட்டு அடி உயரம் வரை வளரும், இருண்ட சுற்றுச்சூழல் குண்டுவெடிப்புகளை சுட முடியும், மற்றும் ஒரு சூறாவளி போல சுற்றலாம். இந்த வடிவத்தில் இருக்கும்போது அவரது ஆளுமையும் மாறுகிறது, மேலும் ஆக்ரோஷமாகவும் பொறுப்பற்றதாகவும் மாறுகிறது. [5]
ஜாக் மற்றும் டாக்ஸ்டர் இருவரும் கிராஸ்ஓவர் சண்டை விளையாட்டு பிளேஸ்டேஷன் ஆல்-ஸ்டார்ஸ் போர் ராயலில் விளையாடக்கூடிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாகத் தோன்றினர். [6] டாக்ஸ்டர் பெயரிடப்படாத: டிரேக்கின் பார்ச்சூன் என்ற படத்திலும் ஒரு கேமியோவை உருவாக்குகிறார், அங்கு டாக்ஸ்டர் ஒரு வெட்சூட்டின் கையில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அது அதன் முன்னால் "OTTsel" என்று கூறுகிறது.
7. WALL E
WALL-E (stylized with an interpunct as WALL·E) is a 2008 American computer-animated science fiction filmproduced by Pixar Animation Studios and released by Walt Disney Pictures. It was directed and co-written by Andrew Stanton, produced by Jim Morris, and co-written by Jim Reardon. It stars the voices of Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, John Ratzenberger, Kathy Najimy and Sigourney Weaver, with Fred Willard in the film's (and Pixar's) only prominent live-action role. The overall ninth feature film produced by the company, WALL-E follows a solitary robot on a future, uninhabitable, deserted Earth, left to clean up garbage. However, he is visited by a probe sent by the starship Axiom, a robot called EVE, with whom he falls in love and pursues across the galaxy.
After directing Finding Nemo, Stanton felt Pixar had created believable simulations of underwater physics and was willing to direct a film set largely in space. WALL-E has minimal dialogue in its early sequences; many of the characters do not have voices, but instead communicate with body language and robotic sounds designed by Burtt. The film incorporates various topics including consumerism, corporatocracy, nostalgia, waste management, human environmental impact and concerns, obesity, and global catastrophic risk. It is also Pixar's first animated film with segments featuring live-action characters. Following Pixar tradition, WALL-E was paired with a short film titled Presto for its theatrical release.
WALL-E was released in the United States on June 27, 2008. The film was critically praised for its animation, story, voice acting, characters, visuals, score, use of minimal dialogue, and scenes of romance.[6][7] It was also commercially successful, grossing $521.3 million worldwide over a $180 million budget. It won the 2008 Golden Globe Award for Best Animated Feature Film, the 2009 Hugo Award for Best Long Form Dramatic Presentation, the final Nebula Award for Best Script,[9] the Saturn Award for Best Animated Film and the Academy Award for Best Animated Feature with five nominations. It is considered by many critics as the best film of 2008.[10][11] The film topped Time's list of the "Best Movies of the Decade",[12] and in 2016 was voted 29th among 100 films considered the best of the 21st century by 117 film critics from around the world.
TRANSLATE
வால்-இ (வால் · இ என ஒரு இடைவெளியுடன் பகட்டானது) என்பது 2008 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க கணினி-அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட அறிவியல் புனைகதை ஆகும், இது பிக்சர் அனிமேஷன் ஸ்டுடியோஸால் தயாரிக்கப்பட்டு வால்ட் டிஸ்னி பிக்சர்ஸ் வெளியிட்டது. இதை இயக்கியவர் மற்றும் இணைந்து எழுதியவர் ஆண்ட்ரூ ஸ்டாண்டன், ஜிம் மோரிஸ் தயாரித்தவர், மற்றும் ஜிம் ரியர்டன் இணைந்து எழுதியது. இது பென் பர்ட், எலிசா நைட், ஜெஃப் கார்லின், ஜான் ராட்ஸென்பெர்கர், கேத்தி நஜிமி மற்றும் சிகோர்னி வீவர் ஆகியோரின் குரல்களைக் கொண்டுள்ளது, படத்தின் (மற்றும் பிக்சரின்) முக்கிய நேரடி-செயல் பாத்திரத்தில் ஃப்ரெட் வில்லார்ட் உடன். நிறுவனம் தயாரித்த ஒட்டுமொத்த ஒன்பதாவது திரைப்படமான வால்-இ, எதிர்காலத்தில், வசிக்க முடியாத, வெறிச்சோடிய பூமியில், குப்பைகளை சுத்தம் செய்ய இடதுபுறத்தில் ஒரு தனி ரோபோவைப் பின்தொடர்கிறது. இருப்பினும், ஈ.வி.இ எனப்படும் ரோபோவான ஸ்டார்ஷிப் ஆக்ஸியம் அனுப்பிய ஒரு விசாரணையால் அவர் பார்வையிடப்படுகிறார், அவருடன் அவர் காதலித்து விண்மீன் முழுவதும் பின்தொடர்கிறார்.
ஃபைண்டிங் நெமோவை இயக்கிய பிறகு, பிக்சர் நீருக்கடியில் இயற்பியலின் நம்பக்கூடிய உருவகப்படுத்துதல்களை உருவாக்கியிருப்பதாகவும், பெரும்பாலும் விண்வெளியில் ஒரு திரைப்படத் தொகுப்பை இயக்கத் தயாராக இருப்பதாகவும் ஸ்டாண்டன் உணர்ந்தார். வால்-இ அதன் ஆரம்ப காட்சிகளில் குறைந்தபட்ச உரையாடலைக் கொண்டுள்ளது; பல கதாபாத்திரங்களுக்கு குரல்கள் இல்லை, மாறாக உடல் மொழி மற்றும் பர்ட் வடிவமைத்த ரோபோ ஒலிகளுடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள். நுகர்வோர், கார்ப்பரேடோக்ராசி, ஏக்கம், கழிவு மேலாண்மை, மனித சுற்றுச்சூழல் பாதிப்பு மற்றும் கவலைகள், உடல் பருமன் மற்றும் உலகளாவிய பேரழிவு ஆபத்து உள்ளிட்ட பல்வேறு தலைப்புகளை இந்த படம் உள்ளடக்கியுள்ளது. இது நேரடி-அதிரடி கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட பிரிவுகளைக் கொண்ட பிக்சரின் முதல் அனிமேஷன் படமாகும். பிக்சர் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, வால்-இ அதன் நாடக வெளியீட்டிற்காக பிரஸ்டோ என்ற குறும்படத்துடன் ஜோடியாக இருந்தது.
வால்-இ ஜூன் 27, 2008 அன்று அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த திரைப்படம் அதன் அனிமேஷன், கதை, குரல் நடிப்பு, கதாபாத்திரங்கள், காட்சிகள், மதிப்பெண், குறைந்தபட்ச உரையாடலின் பயன்பாடு மற்றும் காதல் காட்சிகள் ஆகியவற்றால் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது. [6] [7 ] இது வணிக ரீதியாகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இது 180 மில்லியன் டாலர் பட்ஜெட்டில் உலகளவில் 521.3 மில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது. இது சிறந்த அனிமேஷன் திரைப்படத்திற்கான 2008 கோல்டன் குளோப் விருதையும், சிறந்த நீண்ட வடிவ நாடக விளக்கக்காட்சிக்கான 2009 ஹ்யூகோ விருதையும், சிறந்த ஸ்கிரிப்ட்டிற்கான இறுதி நெபுலா விருதையும், [9] சிறந்த அனிமேஷன் படத்திற்கான சனி விருதையும், சிறந்த அனிமேஷன் அம்சத்திற்கான அகாடமி விருதையும் வென்றது. ஐந்து பரிந்துரைகளுடன். இது 2008 இன் சிறந்த படமாக பல விமர்சகர்களால் கருதப்படுகிறது. [10] [11] டைமின் "தசாப்தத்தின் சிறந்த திரைப்படங்கள்" பட்டியலில் இந்த படம் முதலிடத்தைப் பிடித்தது, [12] மற்றும் 2016 ஆம் ஆண்டில் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து 117 திரைப்பட விமர்சகர்களால் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்ததாகக் கருதப்பட்ட 100 படங்களில் 29 வது இடத்தைப் பிடித்தது.
8.METEL GEAR SOLID
Metal Gear (Japanese: メタルギア, Hepburn: Metaru Gia) is a series of action-adventure video games created by Hideo Kojima and developed and published by Konami. The first game, Metal Gear, was released in 1987 for MSX home computers. The player often takes control of a special forces operative (usually Solid Snake or Big Boss), who is assigned the task of finding the titular superweapon "Metal Gear", a bipedal walking tank with the ability to launch nuclear weapons.
Several sequels have been released for multiple consoles, which have expanded the original game's plot, adding characters opposing and supporting Snake, while there have also been a few prequels exploring the origins of Metal Gear and recurring characters. The third game in the series, Metal Gear Solid for the PlayStation, marked the beginning of a whole new line of 3D for Metal Gear. As of December 2020, over 56.9 million copies of games in the franchise have been sold worldwide,[1] with individual installments critically and commercially acclaimed and receiving several awards.
The series is credited for pioneering and popularizing stealth video games and "cinematic video games". Notable traits of the series include stealth mechanics, cinematic cutscenes, intricate storylines, offbeat and fourth wall humour, and exploration of cyberpunk, dystopian, political and philosophical themes,[7][8] with references to Hollywood films to add flavor. The franchise has also been adapted into other media, such as comics, novels, and drama CDs. Solid Snake has also gone on to appear in other games, such as the Super Smash Bros. series and Ape Escape .
Hideo Kojima designed the original Metal Gear, which debuted in Japan and Europe in 1987 for the MSX2 computer platform.[9] A separate team created a heavily modified Nintendo Entertainment System (NES) port of the game that was released in Japan on December 22, 1987, North America in June 1988, and Europe and Australia sometime in 1989.[10] Konami produced an NES sequel, Snake's Revenge, again without Kojima, released in North America and Europe in 1990. One of that game's designers became acquainted with Kojima and asked him to create a "real Metal Gear sequel". In reaction, Kojima began development of Metal Gear 2: Solid Snake, which was released in Japan in 1990 for the MSX2.[11][12]
Following Metal Gear 2's completion, Kojima worked on other projects before directing his third Metal Gear game, Metal Gear Solid, for the PlayStation. It began development in 1994 and debuted at the 1996 Tokyo Game Show,[13] before being released in 1998.[14][15] The success of Metal Gear Solid resulted in a series of sequels, prequels, spin-offs, ports, and remakes for Microsoft Windows, the Game Boy Color, PlayStation 2, Xbox, GameCube, PlayStation 3, PlayStation Portable, PlayStation Vita, Xbox 360, Nintendo 3DS, PlayStation 4, and Xbox One. Metal Gear Solid was followed up by the sequel Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty released in November 2001 for the PlayStation 2. A remake of the original Metal Gear Solid called Metal Gear Solid: The Twin Snakes was made for the Nintendo GameCube in early 2004.[16] Later that year, the third numbered entry, Metal Gear Solid 3: Snake Eater, was released on the PlayStation 2. This is the first prequel which was set prior to all the previously released Metal Gear games and which acted as an origin to the franchise.[17][18] These games were followed by a sequel to Snake Eater, Metal Gear Solid: Portable Ops, which was released on the PlayStation Portable in 2006. The series' main storyline was concluded in Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots for the PlayStation 3 in 2008.The game featured a multiplayer spin-off called Metal Gear Online.
TRANSLATE
மெட்டல் கியர் (ஜப்பானிய: メ タ ル ギ ア, ஹெப்பர்ன்: மெட்டாரு கியா) என்பது ஆடியோ-சாகச வீடியோ கேம்களின் தொடர், இது ஹீடியோ கோஜிமா உருவாக்கியது மற்றும் கொனாமியால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் வெளியிடப்பட்டது. முதல் விளையாட்டு, மெட்டல் கியர், 1987 இல் எம்.எஸ்.எக்ஸ் ஹோம் கம்ப்யூட்டர்களுக்காக வெளியிடப்பட்டது. அணு ஆயுதங்களை ஏவுகின்ற திறனைக் கொண்ட இருமுனை நடைபயிற்சி தொட்டியான "மெட்டல் கியர்" என்ற தலைப்பில் சூப்பர்வீபனைக் கண்டுபிடிக்கும் பணியை நியமிக்கும் ஒரு சிறப்புப் படை செயல்பாட்டாளரை (வழக்கமாக சாலிட் பாம்பு அல்லது பிக் பாஸ்) வீரர் பெரும்பாலும் கட்டுப்பாட்டில் எடுத்துக்கொள்கிறார்.
பல கன்சோல்களுக்காக பல தொடர்ச்சிகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, அவை அசல் விளையாட்டின் சதித்திட்டத்தை விரிவுபடுத்தியுள்ளன, பாம்பை எதிர்க்கும் மற்றும் ஆதரிக்கும் கதாபாத்திரங்களைச் சேர்த்துள்ளன, அதே நேரத்தில் மெட்டல் கியரின் தோற்றம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கதாபாத்திரங்களை ஆராயும் சில முன்னுரைகளும் உள்ளன. தொடரின் மூன்றாவது விளையாட்டு, பிளேஸ்டேஷனுக்கான மெட்டல் கியர் சாலிட், மெட்டல் கியருக்கான 3D இன் புதிய வரிசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. டிசம்பர் 2020 நிலவரப்படி, உரிமையில் 56.9 மில்லியனுக்கும் அதிகமான விளையாட்டுக்கள் உலகளவில் விற்கப்பட்டுள்ளன, [1] தனிப்பட்ட தவணைகள் விமர்சன ரீதியாகவும் வணிக ரீதியாகவும் பாராட்டப்பட்டு பல விருதுகளைப் பெற்றன.
திருட்டுத்தனமான வீடியோ கேம்கள் மற்றும் "சினிமா வீடியோ கேம்கள்" முன்னோடி மற்றும் பிரபலப்படுத்தியதற்காக இந்தத் தொடர் வரவு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தத் தொடரின் குறிப்பிடத்தக்க பண்புகளில் திருட்டுத்தனமான இயக்கவியல், சினிமா கட்ஸ்கீன்கள், சிக்கலான கதைக்களங்கள், ஆஃபீட் மற்றும் நான்காவது சுவர் நகைச்சுவை, மற்றும் சைபர்பங்க், டிஸ்டோபியன், அரசியல் மற்றும் தத்துவ கருப்பொருள்கள், [7] [8] ஆகியவை ஹாலிவுட் திரைப்படங்களைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன் சுவையைச் சேர்க்கின்றன. காமிக்ஸ், நாவல்கள் மற்றும் நாடக குறுந்தகடுகள் போன்ற பிற ஊடகங்களுக்கும் இந்த உரிமையைத் தழுவிக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. சாலிட் பாம்பு சூப்பர் ஸ்மாஷ் பிரதர்ஸ் தொடர் மற்றும் ஏப் எஸ்கேப் போன்ற பிற விளையாட்டுகளிலும் தோன்றியுள்ளது.
ஹீடியோ கோஜிமா அசல் மெட்டல் கியரை வடிவமைத்தது, இது 1987 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பாவில் MSX2 கணினி தளத்திற்காக அறிமுகமானது. [9] ஒரு தனி குழு பெரிதும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட நிண்டெண்டோ என்டர்டெயின்மென்ட் சிஸ்டம் (என்இஎஸ்) துறைமுகத்தை உருவாக்கியது, இது 1987 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 22 ஆம் தேதி ஜப்பானிலும், ஜூன் 1988 இல் வட அமெரிக்காவிலும், ஐரோப்பாவிலும் ஆஸ்திரேலியாவிலும் 1989 இல் வெளியிடப்பட்டது. [10] 1990 ஆம் ஆண்டில் வட அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் வெளியான கோஜிமா இல்லாமல் கோனேமி ஒரு NES தொடரான ஸ்னேக்ஸ் ரிவெஞ்ச் தயாரித்தது. அந்த விளையாட்டின் வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவர் கோஜிமாவுடன் பழகினார், மேலும் "உண்மையான மெட்டல் கியர் தொடர்ச்சியை" உருவாக்கும்படி கேட்டார். எதிர்வினையாக, கோஜிமா மெட்டல் கியர் 2: சாலிட் பாம்பின் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது, இது 1990 இல் ஜப்பானில் MSX2 க்காக வெளியிடப்பட்டது. [11] [12]
மெட்டல் கியர் 2 முடிந்ததைத் தொடர்ந்து, கோஜிமா தனது மூன்றாவது மெட்டல் கியர் விளையாட்டு, மெட்டல் கியர் சாலிட், பிளேஸ்டேஷனுக்காக இயக்கும் முன் மற்ற திட்டங்களில் பணியாற்றினார். இது 1994 இல் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியது மற்றும் 1998 இல் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு 1996 டோக்கியோ கேம் ஷோவில் [13] அறிமுகமானது. [14] [15] மெட்டல் கியர் சாலிட்டின் வெற்றியின் விளைவாக மைக்ரோசாப்ட் விண்டோஸ், கேம் பாய் கலர், பிளேஸ்டேஷன் 2, எக்ஸ்பாக்ஸ், கேம்க்யூப், பிளேஸ்டேஷன் 3, பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிள், பிளேஸ்டேஷன் வீடா, எக்ஸ்பாக்ஸ் 360 , நிண்டெண்டோ 3DS, பிளேஸ்டேஷன் 4 மற்றும் எக்ஸ்பாக்ஸ் ஒன். மெட்டல் கியர் சாலிட் அதன் தொடர்ச்சியான மெட்டல் கியர் சாலிட் 2: சன்ஸ் ஆஃப் லிபர்ட்டி நவம்பர் 2001 இல் பிளேஸ்டேஷன் 2 க்காக வெளியிடப்பட்டது. 2004. [16] அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், மூன்றாவது எண்ணிக்கையிலான நுழைவு, மெட்டல் கியர் சாலிட் 3: ஸ்னேக் ஈட்டர், பிளேஸ்டேஷன் 2 இல் வெளியிடப்பட்டது. இது முன்னர் வெளியிடப்பட்ட அனைத்து மெட்டல் கியர் கேம்களுக்கும் முன்னதாக அமைக்கப்பட்ட முதல் முன்னுரிமையாகும், மேலும் இது உரிமையின் தோற்றமாக செயல்பட்டது . [17] [18] இந்த விளையாட்டுகளைத் தொடர்ந்து 2006 ஆம் ஆண்டில் பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிளில் வெளியான ஸ்னேக் ஈட்டர், மெட்டல் கியர் சாலிட்: போர்ட்டபிள் ஓப்ஸின் தொடர்ச்சியாகும். இந்தத் தொடரின் முக்கிய கதையானது மெட்டல் கியர் சாலிட் 4: கன்ஸ் ஆஃப் தி பேட்ரியட்ஸ் ஆஃப் பிளேஸ்டேஷன் 3 இல் முடிந்தது 2008. இந்த விளையாட்டில் மெட்டல் கியர் ஆன்லைன் எனப்படும் மல்டிபிளேயர் ஸ்பின்-ஆஃப் இடம்பெற்றது.
9.VIRTUA TENNIES
Virtua Tennis (Power Smash in Japan) is a series of tennis simulation video games started in 1999 by Sega AM3. The player competes through tennis tournaments and various arcade modes. Originally released to arcades, for the home console market the game was expanded with the introduction of the campaign mode. The latest games in the series are available on all major consoles, starting with Virtua Tennis 3.
TRANSLATE
விர்ச்சுவா டென்னிஸ் (ஜப்பானில் பவர் ஸ்மாஷ்) என்பது டென்னிஸ் சிமுலேஷன் வீடியோ கேம்களின் தொடர் ஆகும், இது 1999 இல் சேகா ஏஎம் 3 ஆல் தொடங்கப்பட்டது. வீரர் டென்னிஸ் போட்டிகள் மற்றும் பல்வேறு ஆர்கேட் முறைகள் மூலம் போட்டியிடுகிறார். முதலில் ஆர்கேட்களுக்கு வெளியிடப்பட்டது, ஹோம் கன்சோல் சந்தைக்கு, பிரச்சார பயன்முறையை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் விளையாட்டு விரிவாக்கப்பட்டது. இந்த தொடரின் சமீபத்திய விளையாட்டுகள் விர்ச்சுவா டென்னிஸ் 3 உடன் தொடங்கி அனைத்து முக்கிய கன்சோல்களிலும் கிடைக்கின்றன.
10.THE GOD FATHER
The Godfather is a 1972 American crime film directed by Francis Ford Coppola, who co-wrote the screenplay with Mario Puzo, based on Puzo's best-selling 1969 novel of the same name. The film stars Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte, and Diane Keaton. It is the first installment in The Godfather trilogy. The story, spanning from 1945 to 1955, chronicles the Corleone family under patriarch Vito Corleone (Brando), focusing on the transformation of his youngest son, Michael Corleone (Pacino), from reluctant family outsider to ruthless mafia boss.
Paramount Pictures obtained the rights to the novel for the price of $80,000, before it gained popularity.[2][3] Studio executives had trouble finding a director; the first few candidates turned down the position before Coppola signed on to direct the film but disagreement followed over casting several characters, in particular, Vito and Michael. Filming took place primarily on location around New York City and in Sicily, and was completed ahead of schedule. The musical score was composed principally by Nino Rota, with additional pieces by Carmine Coppola.
The Godfather premiered at the Loew's State Theatre on March 14, 1972, and was widely released in the United States on March 24, 1972. It was the highest-grossing film of 1972,[4] and was for a time the highest-grossing film ever made,[3] earning between $246 and $287 million at the box office. The film received universal acclaim from critics and audiences, with praise for the performances, particularly those of Brando and Pacino, the directing, screenplay, cinematography, editing, score, and portrayal of the mafia. The Godfather acted as a catalyst for the successful careers of Coppola, Pacino, and other relative newcomers in the cast and crew. Additionally the film revitalized Brando's career, which had declined in the 1960s, and he went on to star in films such as Last Tango in Paris, Superman, and Apocalypse Now.
At the 45th Academy Awards, the film won the Oscars for Best Picture, Best Actor (Brando), and Best Adapted Screenplay (for Puzo and Coppola). In addition, the seven other Oscar nominations included Pacino, Caan, and Duvall for Best Supporting Actor, and Coppola for Best Director. Since its release, The Godfather has been widely regarded as one of the greatest and most influential films ever made, especially in the gangster genre.[5] It was selected for preservation in the U.S. National Film Registry of the Library of Congress in 1990, being deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" and is ranked the second-greatest film in American cinema (behind Citizen Kane) by the American Film Institute. It was followed by sequels The Godfather Part II (1974) and The Godfather Part III (1990).
TRANSLATE
காட்ஃபாதர் 1972 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க குற்றப் படமாகும், பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா இயக்கியவர், மரியோ புசோவுடன் இணைந்து திரைக்கதையை எழுதினார், புசோவின் 1969 ஆம் ஆண்டில் அதே பெயரில் அதிகம் விற்பனையான நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இப்படத்தில் மார்லன் பிராண்டோ, அல் பசினோ, ஜேம்ஸ் கான், ரிச்சர்ட் காஸ்டெல்லானோ, ராபர்ட் டுவால், ஸ்டெர்லிங் ஹேடன், ஜான் மார்லி, ரிச்சர்ட் கான்டே மற்றும் டயான் கீடன் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். இது காட்பாதர் முத்தொகுப்பில் முதல் தவணை ஆகும். 1945 முதல் 1955 வரை பரவியிருக்கும் இந்தக் கதை, தேசபக்தர் விட்டோ கோர்லியோனின் (பிராண்டோ) கீழ் கோர்லியோன் குடும்பத்தை விவரிக்கிறது, அவரது இளைய மகன் மைக்கேல் கோர்லியோன் (பாசினோ), தயக்கமின்றி குடும்ப வெளியில் இருந்து இரக்கமற்ற மாஃபியா முதலாளியாக மாற்றுவதை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.
பாரமவுண்ட் பிக்சர்ஸ் பிரபலமடைவதற்கு முன்பு நாவலின் உரிமையை, 000 80,000 விலைக்கு பெற்றது. [2] [3] ஸ்டுடியோ நிர்வாகிகள் ஒரு இயக்குனரைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிக்கல் ஏற்பட்டது; கொப்போலா படத்தை இயக்குவதற்கு கையெழுத்திடுவதற்கு முன்பு முதல் சில வேட்பாளர்கள் இந்த நிலையை நிராகரித்தனர், ஆனால் பல கதாபாத்திரங்களை, குறிப்பாக வீட்டோ மற்றும் மைக்கேல் ஆகியோரை நடிக்க வைப்பதில் கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டது. படப்பிடிப்பு முதன்மையாக நியூயார்க் நகரம் மற்றும் சிசிலி ஆகிய இடங்களில் நடந்தது, மேலும் திட்டமிடலுக்கு முன்பே முடிக்கப்பட்டது. இசை மதிப்பெண் முக்கியமாக நினோ ரோட்டாவால் இயற்றப்பட்டது, கார்மைன் கொப்போலாவின் கூடுதல் துண்டுகள்.
THANKS FOR READING
0 Comments